不少人头一遭开启SAI2之后, 面对着空白的画布以及那一大堆工具按钮, 不清楚该从哪儿着手。特别是在想要绘制风景之际, 愈发感觉根本没法起步。实际上SAI2用来画风景并没多复杂, 只要掌握住几个关键操作, 你便能够迅速熟练起來。

画风景前要先设置什么

将SAI2绘画软件打开之后, 不要急着立刻就开始动手进行创作。首先要新创建一个画布, 对风景画来讲的话, 一般通常选择A4大小是比较适宜的, 与此同时把分辨率设置成300dpi, 像这样画面的细节才能够足够清晰地呈现展示出来。接下来要对抖动修正功能展开检查, 对于新手而言来说, 建议最好把其数值调整开到5 - 7, 在经历经过这样的设置之后, 绘制出来的线条会稳定了很多。从笔刷角度而言, 默认状态下的铅笔以及笔总体上面几乎就能够达到对应使用所需要求状况了可是在去进行对以风景为作为描绘对象的绘制工作之时能够将笔的混色相关的具体参数向着适当方向去给调节到更高一点那样子通过这般操作能够使得颜色的渐渐过渡进程更趋向于自然并且流畅。

很多人常常容易忽视的一个方面是图层管理, 当开展风景绘画之时, 建议将天空、远山、近景设置上不同的图层, 这样持续增添新的内容加以修改时, 各个部分之间就不必互相干扰, 就像完成云层绘制而要对原来的天空部分绘画作出添加时, 唯有在天空图层进行操作, 山体绘制的线条才不至于受到损害, 每个图层记得进行命名, 否则随着图层数增多, 就容易变得繁杂混乱。

绘画的时候, 对图层进行合理管理这件事超级重要。尤其是针对风景类绘画而言, 把天空相关部分、远山的描绘、近景的呈现分开来构建图层, 这能够极大程度地给后续的修改工作带来便利。比如说, 当你打算为天空添加一些元素, 像是几朵云的时候, 只要在专门用于天空的图层上进行绘制,远处山体的线条就完全不会被干扰到。与此同时, 务必要给每个图层都做好命名的工作, 不然一旦图层的数量增多了, 管理起来就会变得困难重重, 很容易陷入混乱的状态。

风景上色怎么做到自然渐变

SAI2在上色方面的逻辑跟PS不一样, 它更看重手绘感。我们用SAI2画风景的时候, 得先铺一层底色, 然后用模糊工具轻轻涂抹边缘, 这样就能做出柔和的渐变效果。比如说画晚霞, 先用橙色把天空铺满, 接着用模糊工具从下往上推, 颜色就会从橙色慢慢过渡到蓝色。

SAI2所持有的这种别具一格的上色逻辑, 于实际操作期间能促使绘画者愈发自如地去展现手绘风格。它在绘制别的一些场景之际, 同样能够按照先铺设底色, 其次利用模糊工具用以处理边缘的步骤, 以此来营造出独特氛围。就像绘制森林的时候, 起初铺上绿色当作底色, 接着借由模糊工具对边缘予以涂抹, 这样可以让画面拥有更强的层次感以及真实感, 宛如森林真切就在眼前一样。

倘若期望画面色彩变得更加丰富且多样, 那就可以开启水彩边缘效果。在笔刷设置那儿, 把水彩边缘的数值设置为10至15, 像这样的话, 绘制出来的颜色就会自然而然地带有深浅方面的变化。这种效果在画树叶之际极其好用, 只要一笔落下去, 就能展现出明暗层次哦。

一定要记着运用锁定透明像素功能, 通过这个功能, 能够让你只在那上过色的区域里进行修改, 进而防止画出边界, 保证绘画过程更为准确可控制。

进行画水面倒影操作时, 要先借助模糊工具把颜色作横向涂抹之举, 随后再启用橡皮擦, 且调低其透明度以此擦出波纹。SAI2这款软件的橡皮擦拥有可视作调节硬度以及浓度的功能, 跟诸多软件一比较显得更具灵活性。

借由吸管工具采色, 可快速于画面里汲取所需色彩, 从而使整幅画作的色调得以维持齐一。让它们的色调一致, 使一幅统一的彩色画卷呈现眼前。