对好多才刚开始接触sai2的友人来讲，默认画笔虽说用起来不错，可老是觉着缺了些“灵魂”。所说的画笔高级设置，实际上便是去调节那些藏在参数面板较深处的选项，能促使你一笔下去既有压感方面的变化，还能够模仿出纸纹、水彩边缘或者厚涂的肌理。这一块要是钻研透彻了，你的线条以及上色质感能够直接提升一个档次。

画笔浓度和最小浓度怎么调才自然

众多人于画画进程里会碰到这般情形，也就是发觉笔触展现出两头尖然而中间显得呆滞的态势，或者是不论怎样涂抹色彩，都没办法把它填充满。出现这类问题，大多缘由是出在浓度设定层面。画笔浓度予以调控的，是当下笔的时候颜色的实际程度，数值越高，颜色就越饱满，数值越低，颜色就越透亮。而最小浓度这个选项，起着决定轻画时颜色淡到什么程度的效用。

若你想要得到像毛笔那样轻重变化比较显著的效果，那就将最小浓度拉到20%和40%之间。这样就会出现，当轻轻扫过时带有一点虚边的情况，而用力压下去时颜色变得实在了，整个过渡显得极为自然。

不过要是你正从事画线稿工作，所追求的乃是均匀且流畅的线条，那么就必须将最小浓度设定到80%以上，甚至于要直接拉至100%。如此，无论你用力程度有多大，所画出来的线条都会是实心的，不会呈现出断断续续的半透明效果。另外还有一个容易被人们忽视的要点是“浓度混合模式”，其默认状态为“乘法”，当你绘制深色覆盖米色时会叠加出非常暗的颜色。若改成“加法”或者“普通”模式，叠出的颜色就会亮一些，适宜用于绘制水彩或是做出柔和的光影过渡。

混色和水分量控制出油画般的笔触

Sai2最让人着迷的地方在于，它拥有模拟真实颜料混合的能力。在画笔的高级设置里，有一个“混色”滑块，这个滑块控制的是，新绘制到画布上的颜色，与画布上已有的颜色混合的程度。数值越高时，新颜色就越容易和底色交融，就像真实的画笔在调色盘上轻轻蹭过一样自然。就比如说，在对人物脸部过渡区域进行绘制这个行为的时候，把混色的数值设定到处于60%至80%这样一个范围之内，紧接着运用吸管去吸取一下皮肤原本的底色，然后，再蘸取一些腮红所特有的颜色，像这样，一笔画下去，颜色便能够自然而然地晕散开，根本完全不需要借助模糊工具运用反复涂抹这种方式来达成过渡的效果。

并且，这种具备模拟真实颜料混合效果的功能，于其他绘画情景里，同样有着出色的表现。比如说， 在绘制风景当中的色彩融合之际 ，也能够借助调整混色滑块，轻易地达成不同颜色之间自然又和谐的过渡。仅仅需要依据画面所需设定恰当的混色数值，接着挑选相应的颜色来绘制，便能够展现出如同真实颜料混合那般的美妙成效，使得绘画进程更为顺畅且充满趣味，极大程度上提升了绘画的体验还有效率。

有个名为水分量的参数，好多人都搞不清楚，其实它管控的是颜料留在笔尖时的“湿度”状况。在数值变得越高时，画出来的笔触边缘会愈发虚，并且中间会呈现出跟水彩干了之后残留的水痕相类似的情形。倘若你想要获得那种干刷的粗糙质感，那就把水分量调低，同时将色延伸调高，这样笔触边缘就会产生一点飞白效果。这种办法在画头发或者树丛的纹理时特别好用，一笔扫过去，不用一根根去勾线，自然而然就会有层次感。

可是，于描绘光滑的金属之时，或者在绘制皮肤之际，水分方面的量，最好维持在百分之十以下，不然的话，边缘出现发虚的状况，会导致画面看起来显得污秽不堪。